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Le tissu artistique
savoyard existe, encore faut-il mieux le connaître pour mieux le
rencontrer…
Le
projet consiste à réaliser le premier inventaire de l’ensemble des artistes
d’arts plastiques engageant une démarche de type
professionnelle et vivant ou
travaillant en Haute-Savoie et en Savoie.
C’est
aussi de façon complémentaire réaliser le
premier inventaire des lieux d’art intervenant
autours des arts plastiques en Haute-Savoie et en Savoie.
Introduction :
La connaissance du milieu
artistique des arts plastiques (ou arts visuels) de Haute-Savoie recèle la même
richesse et la même complexité que l’on repère dans
tout département. Cette complexité se structure sur plusieurs réseaux,
souvent étanches entre eux.
Aujourd’hui il n’existe pas au sein des deux
départements de
recensement structuré de cette richesse et de cette complexité artistique.
Les structures d’exposition quant à elles interviennent chacune sur un
domaine artistique spécifique. Toutes ne sont pas identifiées. Toutes ne sont
pas connectées aux artistes correspondant à leurs missions.
Donner
sens à un inventaire
Un
inventaire n’est pas une fin en soi. Il doit prendre sens. Il doit devenir un
véritable outil de connaissance des artistes entre eux et par les publics ainsi
qu’un véritable outil de travail pour les différentes structures impliquées
dans les arts plastiques. Ainsi l’inventaire doit être une banque de
ressource publique et évolutive.
Ce
sera tout naturellement également un outil d’action culturelle pour les départements
leur permettant de mieux asseoir leurs orientations et choix.
Une
approche rigoureuse et… humaniste
Il
s’agit, tout en se gardant d’un propos mettant tout artiste et toute œuvre
sur le même plan de fonction et de qualité, d’engager
une approche respectueuse
des créateurs, avec leurs diversités, dans
un souci de permettre à chacun et selon sa spécificité, de trouver dans cet
inventaire un outil positif pour développer son propre chemin.
La
méthode
Inventaire
des artistes et des lieux d’art :
Deux axes complémentaires :
1 :
L’activation de réseaux
-
Des artistes « têtes de réseaux »
-
Des personnalités têtes de réseaux
La
première collecte s’est organisée à travers une démarche de collation des
données s’appuyant sur les réseaux des artistes eux-même et sur ceux des
lieux d’art. Cette forme de recherche permet de découvrir de nombreux
artistes ou lieux d’art non inventoriés jusqu’à présent. Car chacun est
porteur d’un inventaire personnel qui lui-même renvoie à d’autres
inventaires personnels. A partir du moment où le choix des premières têtes
de réseaux balaye l’ensemble des composantes du paysage des arts
plastiques, on a alors
toutes les chances d’être relativement exhaustif mais aussi de
commencer à mettre en synergie la richesse potentielle de ces réseaux.
De
même, cette démarche prend appui sur des têtes de réseaux
plus institutionnelles : les professionnels des lieux d’arts,
les galeristes, les conservateurs, les écoles d’arts, les associations, …
2 :
L’appel public à recensement.
De
manière complémentaire, il s’agira d’utiliser plusieurs médias afin
d’informer publiquement de la démarche départementale engagée et
d’inviter à s’y inscrire. (Presse, journaux spécialisés, annonces,
organismes professionnels des artistes, MAPRA, …)
L’inventaire
des lieux d’art
Celui-ci
sera fondé sur la même démarche d’activation de l’information par
réseaux. Ce recensement doit pouvoir aider à identifier la fonction et les
objectifs de tel ou tel lieu déjà repéré, mais aussi d’en découvrir
d’autres, qui souvent, sans avoir pignon sur rue, n’en sont pas moins actifs
ou innovants ou remplissent une fonction nécessaire à l’équilibre d’un
paysage départemental. C’est aussi un premier pas pour préparer la mise en
lien nécessaire entre les artistes recensés et ces lieux d’art.
Les moyens mis en oeuvre
-
Une grille enquête-questionnaire (bio - cursus, formation, biblio, textes de
références, …)
-
Un recueil d’expression sensible
de l’artiste
-
La constitution de dossiers multimédias. : (photos, textes, reproduction
d’œuvres,…)
-
La constitution d’une base de donnée papier (catalogues, affiches, cartons,
…)
- Une note de synthèse sur chaque artiste.
Les
modes de restitution
Un mode de restitution publique : un site internet
Le
média internet correspond parfaitement à ce type de projet, au regard en
particulier des entrées multiples qu’il permet, de l’importance iconographique
qu’il supporte et de son potentiel évolutif. Par ailleurs, la mise en ligne Permettra d’en assurer
une large diffusion au delà du département.
la
notion d’arts plastiques
Le
socle fondateur et éthique
Il
n’existe pas d’inventaire neutre. De façon consciente ou non, il présuppose
un certain nombre de parti pris. Il s’agit donc en amont de les identifier
afin de se doter du maximum de transparence dans la démarche.
A
cette fin, il convient de cerner quelques problématiques mises en exergue par ce
projet et d’y apporter certains positionnements :
A:
Qu’est ce qu’un artiste ?
B:
Qu’est ce qu’un artiste professionnel
C :
Qu’est ce qu’un artiste local ?
D :
Comment catégoriser des artistes ?
E :
Que sont les arts plastiques ?
A :
Qu’est ce qu’un artiste ?
Un
artiste est un individu qui produit une œuvre d’art. Mais par
nature, les fonctions culturelles, sociales et historiques de l’art et de
l’artiste échappent à toute définition définitive. C’est même
cette capacité à ne pas pouvoir être clairement
objectivés qui caractérise
l’art, l’artiste et l’œuvre d’art. Quels sont alors les éléments qui
participent à faire dire avec plus ou moins de légitimité : celui-ci,
celle là est un, une artiste ? et donc peut rentrer dans le cadre de notre
recensement ?
Nous
nous bornerons là à évoquer trois processus autonomes ou concomitants qui
sont mis en œuvre et qui formeront les indicateurs de notre recherche:
La
désignation par l’artiste et ses pairs
L’auto
désignation. Celle-ci est
à priori indispensable. Si elle est artistiquement suffisante, elle ne permet
pas néanmoins d’avoir un statut social « officiel » d’artiste,
même précaire. La seule preuve de l’auto désignation consiste à pouvoir
faire état d’œuvres créées et en train d’être créées.
La
désignation de ses pairs. Si
d’autres artistes (même peu nombreux) reconnaissent
la personne en tant qu’artiste, cela suffit à légitimer l’auto désignation.
Cela confère à l’artiste une certaine intégration culturelle et le début
d’une intégration sociale. Dans chaque époque, les artistes d’avant-garde
se sont essentiellement reconnus entre eux avant que de bénéficier d’autres
reconnaissances.
La
désignation par le public et le marché
La
Désignation du public.
Si
un public même infime désigne
un individu comme artiste cela suffit à légitimer (si besoin était)
son statut culturel. (Mais pas forcément
son statut social).
La
désignation du marché.
Si
un artiste vend ne serais que peu d’œuvres, cet échange marchand atteste de
son identité d’artiste. C’est la loi du marché qui fait alors foi, et ce
au-delà souvent de tout critère de qualité, de reconnaissance de ses
pairs ou de reconnaissance des professionnels de l’art et des pouvoirs en
place.
La désignation par la société
La
désignation des professionnels des l’art :
C’est à dire les critiques d’art, les conservateurs de musées, les
écrivains, les sociologues de l’art, les commissaires d’exposition,
les directeurs de centre d’art, les historiens d’art, divers intellectuels,
et certains galeristes engagés. Ce soutien intègre l’artiste dans un
contexte artistique et/ou historique de référence. Il est, à un moment donné,
indispensable à l’artiste.
La
désignation des pouvoirs politiques en place
Longtemps la seule façon d’être
reconnu en tant qu’artiste fut liée à la reconnaissance officielle de
l’Etat ou de ses succédanés (Eglise,Royauté, …). Si le statut social
d’artiste est encore quelquefois lié à cette reconnaissance (commandes
publiques, accès aux structures culturelles publiques, intégrations dans les
collections publiques, …), le
statut culturel d’artiste s’en est plutôt libéré.
B:
Qu’est ce qu’un artiste professionnel ?
·
C’est
celui qui, au-delà d’une activité de divertissement ou de loisirs,
s’engage personnellement dans son œuvre, en en faisant une de ses activités
principales.
·
Ou c’est celui qui
engage tout ou partie de son temps potentiel de travail à exercer cette activité,
en en attendant des revenus.
·
Ou c’est celui qui tire
des revenus déclarés de la vente de sa production artistique.
NB :
même si la délimitation « professionnelle »
reste large en l’occurrence , un inventaire des pratique amateurs
resterait à effectuer.
C : Qu’est ce
qu’un artiste local ?
Préalable :
artiste local ou travaillant et vivant ici ?
L’inventaire
recensera les artistes vivant et/ou travaillant en haute savoie. Cet intitulé
évite l’emploi du terme local chargé d’ambiguïtés. Car, fréquemment
local devient un adjectif
qualificatif. A priori pourtant, ce mot n’indique qu’un état géographique
d’activité.
D :
Comment catégoriser des artistes ?
Si
porter un jugement de valeur sur telle ou telle œuvre est en soi hasardeux, à
l’inverse placer tous les créateurs dans un unique chapeau qui ne
comporterait aucune catégorie ne peut au bout du compte que renforcer
les frustrations des uns et des autres.
Chacun conviendra que toutes les œuvres
ne se ressemblent pas, chacun conviendra que toutes ne se valent pas.
Au
sein même du corps professionnel des artistes
il existe donc des différences de catégories et d’objectifs.
S’il
est incontournable de porter des appréciations sur telle ou telle œuvre, les
critères employés ne peuvent et doivent s’inscrire que dans le cadre référentiel d’une catégorie donnée.
Fort
heureusement ces catégories ne sont pas étanches,
leur porosité permet le passage d’une fonction à une autre, d’une
implication à une autre. C’est même le gage de l’avancée de l’art et de
la sensibilisation des publics.
L’inventaire
n’a pas pour objectif de porter un jugement de valeur sur tel ou tel artiste
professionnel. Il doit par contre permettre d’identifier dans quelles zones
d’implication et de travail ils se situent. A chacun ensuite et
ultérieurement de fonder ses propres choix.
Quelles
catégories de base ?
Les
catégories indiquées ci-dessous situent la trame de départ. On peut imaginer
que la menée effective de l’inventaire pourra en modifier certaines ou en
créer d’autres.
·
Les créateurs d’arts
appliqués, qui à partir d’une base
artistique de référence, la transposent dans la production d’objet
manufacturé ou industriel . NB : l’inventaire n’inclue pas les
artisans d’art.
·
Les auteurs (ou artistes)
d’art brut , qui
se situent dans un mode d’expression se situant hors de toute référence culturelle et sociale,
hors de tous codes ou langages,
qu’ils soient classiques, modernes ou contemporains.
·
Les artistes d’art
populaires, qui créent des œuvres ou des objets à partir d’une tradition
culturelle, d’une spécificité locale,
d’une iconographie majoritaire.
·
Les artistes dits
classiques qui se réfèrent
à une tradition picturale ou sculpturale en reproduisant ou explorant les codes classiques de la
représentation.
·
Les artistes d’art
moderne qui reproduisent ou explorent les codes et les langages de l’art dit moderne.
·
les
artistes d’art contemporain qui se situent au sein des codes et des langages
expérimentés au cours des trente dernières années (environ).
·
les artistes chercheurs
(qui en avant-garde fabriquent le renouvellement des codes et des
langages de l’art)
NB
important : Ces catégories
ne seront pas forcément les seules utilisées dans la restitution grand public
de l’inventaire. C’est l’artiste lui-même qui indiquera s’il se
reconnaît dans l’une ou l’autre de ces catégories, ou bien s’il souhaite
être identifié dans un nouvel intitulé, ou bien encore s’il ne souhaite pas
être identifié dans une quelconque catégorie.
E :
Que sont les arts plastiques ?
Les
arts plastiques (ou les beaux-arts ) regroupèrent traditionnellement et
pendant longtemps la
peinture, le dessin, la gravure et
la sculpture.
Le vingtième siècle, petit à petit a vu apparaître d’autres modes
d’expression, complémentaires et dont le dénominateur commun reste leur
caractéristique majoritaire visuelle et plastique. Ainsi sont apparus le
collage, La photographie d’art, l’installation,
la performance, le mail-art,
le body-art, l’esthétique
relationnelle, l’art vidéo, le
land- art, l’art
conceptuel et l’art
numérique*.
Aujourd’hui,
ces démarches, ces langages et ces médiums
font tout naturellement partie de ce l’on résume sous les arts
plastiques. L’inventaire balayera donc ce riche éventail de création.
*liste
non exhaustive
Concept
et démarche ; ©copyright: agence Etant-Donné,
Alain Livache.
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