Introduction à l'exposition
Si
l’exposition actuelle à la Fondation Ripaille poursuit quelque
objectif, ce n’est pas celui d’une rétrospective. Si l’acquis de
René Broissand, son parcours dense et son expérience importante
pourraient aisément y prétendre, cette exposition propose avant tout une
relecture transversale de son Oeuvre pour mieux comprendre et aborder
l’Oeuvre en train de se réinventer ici et maintenant.
René
Broissand, en effet, réaffirme sa liberté de création. Il s’emploie
à défricher de nouvelles zones d’interventions : Abstraction de
la forme, humilité renouvelée des matières, contrastes de textures, développement
de lignes dans l’espace, mobilité du langage plastique.
Pour
qui suit depuis longtemps le parcours du sculpteur, on découvrira donc
dans cette exposition de nouvelles audaces. Une majorité d’œuvres
n’ont jamais encore été exposées. Ces audaces ne doivent rien à
l’air du temps. Les évolutions plastiques de René Broissand
s’ancrent dans l’ensemble de son œuvre. Pas de reniement, pas de
volte face, quoi qu’il pourrait presque y paraître au demeurant.
Pas
de volte face, mais une « forme émancipée ». Emancipée non
pas du regard de l’Autre mais plutôt émancipée de ses contraintes
internes, de ses sujets, de ses figurations et de ses polissages, voire de
ses poliçages. Cependant on l’a dit, toute la création
d’aujourd’hui existe en filigrane dans le travail antérieur :
Avant tout l’authenticité de l’artiste, qui, d’intuition et nécessité
intérieure a choisi ce chemin. Le savoir faire également, celui de
l’acier, de la brasure et des métaux repoussés et celui de la maîtrise
de la forme, des contours et du volume dans l’espace.
Nous
sommes ainsi en présence des mêmes mots (rondeurs, élancements,
surfaces, reliefs, ...) mais déclinés dans une autre langue, plus
vivante que jamais. La rondeur d’une pomme devient désormais une sphère
poétique sans autre sujet qu’elle-même. L’élancement d’un oiseau
se résout à la dynamique de sa forme elle-même, le relief d’un
personnage devient l’objet même de la préoccupation de l’artiste. De
même, le travail sur la rouille (qu’on aurait tord de croire laissé au
seul hasard) produit une forte impression visuelle qui se passe aisément
de support figuratif.
Les
mêmes mots… Une autre langue…
René
Broissand ne développe pas une vaine dualité entre figuratif et
abstrait. L’enjeu est ailleurs.
Lorsque
Cézanne s’emploie toile après toile à peindre une pomme, ce n’est
pas le fruit lui-même qui l’intéresse, c’est avant tout la manière
de le peindre. Il s’agit de situer sa vision du monde et de se
confronter à l’histoire de l’art.
Peu après Cézanne dont on dira qu’il fut le père de l’art
moderne, Kandinsky, Mondrian puis bien d’autres mettront de coté le
sujet figuratif pour libérer un peu plus encore la réflexion sur la
« manière » de peindre …
René
Broissand va à l’essentiel. La forme, auparavant au service d’un
sujet, devient le champ de l’expérience à laquelle nous sommes conviés.
Ainsi, lorsque celui-ci réalise il y a quelques années une pomme géante
en inox poli, cette échelle décalée est déjà une manière de mettre
à distance le sujet et d’en montrer surtout le volume, le galbe et
l’effet miroir de sa surface. Il suffit pour s’en convaincre de
positionner cette pomme presque à l’envers pour que celle-ci soit
rendue à son état initial : Une sphère, rendue sensible par son
irrégularité de surface.
Cette
sphère qui devient un symptôme de la constitution formelle de notre
monde…
Car
une pomme, vue au microscope
électronique, contient dans ses cellules et atomes l’état formel et
premier du monde : Un monde géométrique et abstrait. Ou … très
concret si l’on y
pense …
C’est
pourquoi, l’opposition souvent entretenue entre figuratif et abstrait
est obsolète. Que ce soit la pomme ou la sphère, nous sommes en présence
du langage premier de la sculpture. Au-delà des repères entre le
reconnaissable et le non reconnaissable, la question de jugement critique
est alors d’évaluer ce que « réfléchit » la sculpture, ce
qu’elle met en débat, ce qu’elle produit en sur notre sensibilité,
sur notre fleur de peau, sur notre regard à l’entour.
L’œuvre
monumentale « Sculpture mobile- Girouette » tout récemment réalisée
est symptomatique de l’avancée actuelle du travail de l’artiste et de
sa maîtrise. Cette œuvre en inox poli, de sept mètres de haut décline
avec évidence et réussite le
vocabulaire actuel de René Broissand, abstrait mais aussi attractif.
L’artiste joue avec le
mouvement, il compose des effets optique successifs par
la combinaison aléatoire de la rotation des disques avec la force
du vent. On pense bien sûr à Calder mais aussi aux "fontaines"
de Burry. D’une grande élégance sans surenchère séductrice, cette œuvre
sculpte l’espace et met en valeur en contrechamp le paysage. Elle
intervient en partenaire du lieu d’implantation. La révéberation de la
lumière sur l’inox poli définit
à chaque instant une œuvre en mutation…
Aujourd’hui,
en entreprenant cette nouvelle étape de création, René Broissand nous
convie à aller plus loin encore dans la connaissance de sa vision
du monde et dans l’exploration de la sculpture moderne.
©
Alain Livache,
Commissaire
de l’exposition
Juin 2004
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